Belén Martínez Gibilisco
Artista Escénica
Sobre Mí
Investigaciones
Creación Artística
Han pasado ya varios años de la última vez que Belén se subió al techo de su casa en Villa 9 de Julio. Y se escondió en las ramas del árbol de palta para escribir poesía.
Ella misma confiesa que la poesía y los cuentos que escribió en realidad provenían de las cosas que veía en las otras casas, y en la suya propia. ‘Lo único que inventó fue su capacidad de ver’. Se piensa todavía ahora como una especie de espía de lo poético.
Hoy le interesa indagar entre los diversos aspectos en que se tocan la vida y el arte.
Será por eso y por todas las cosas que vivió/vió/escuchó que entiende el teatro como una práctica política, y el arte como acontecimiento poético situado.
Teatro
'Las Casas que Integran el Viento' es una experiencia escénica estrenada en 2019.
Se enmarca dentro del género teatro documental.
En esta creación artística se comparten anécdotas de la vida personal familiar de la infancia y adolescencias de 4 actrices tucumanas y santiagueñas.
La experiencia se desarrolla dentro una casa de familia en un típico barrio tucumano:
Villa Luján.
En ella se comparten algunos secretos de familia que hoy entendemos
son producto del machismo y de la violencia que aún hoy se impone sobre las niñas.
Las artistas dejan en la escena un poco de esas violencias que vivieron al crecer, pero también ponen en juego su mirada extraña, infantil y empoderada sobre aquello que les sucedía
Además se pueden ver en escena la recreación de micro-revoluciones personales de sus primeros años de vida, algunas dolorosas, otras felices pero todas muy fuertes.
El público es invitado a la casa, a formar parte por una hora de esta doméstica cotidianeidad desigual. Pueden ver diferentes modelos
de familia, diferentes modelos de autoridad, festejar un cumpleaños, tomar mate, ver la tele, charlar mientras la dueña de casa barre, atender la puerta, escuchar relatos, y experimentar escenas conmovedoras.
Nunca fueron sumisas, aprendieron a sobrevivir y a hacer frente al campo de batalla que es la casa familiar con las propias herrmientas, es lo que transmiten estas actrices en escena.
Por momentos son ellas mismas narrando, mirando y compartiendo de manera sensible y franca una parte de su mundo y por momentos recrean personajes. Son el padre de las otras, sus hermanas, sus madres, sus abuelas, las protagonistas de los programas de televisión que veían
¿Cómo es crecer en el seno de familias de clase popular del Norte Argentino?
¿Cómo lo fue para nosotras en los '90?
Las Casas que Integran el Viento
2019
Marginalibus
2017-2019
Marginalibus es un puente entre los proyectos de vida y el anhelo de un mundo mejor. Y es también un juego de estrategias para sortear este sistema de vida. Hasta que alguno/a de estos/as payasos/as se atreva a soñar más allá de la libertad.
Es Profesora de Teatro e Intérprete dramático por la Universidad Nacional de Tucumán. Actualmente realiza su tesis de licenciatura en el campo del teatro documental y los estudios de género.
Se ha desempeñado a lo largo de 13 años en el campo del teatro comunitario, trabajando en terreno para diversas instituciones públicas y privadas con las cuales recorrió la amplia geografía barrial de la ciudad de San Miguel y muchas localidades de la Provincia de Tucumán ofreciendo talleres de teatro comunitario, expresión corporal, recreación y dinámica de grupos en zonas vulnerables. Tuvo la posibilidad de realizar diversas muestras en estos espacios, de las que se siente muy orgullosa.
Actualmente es docente de teatro en una Escuela Primaria pública.
Ha recibido una beca de investigación por parte del INT, a través de la cual ha indagado las experiencias escénicas liminales en Tucumán, problematizando la historiografía del arte y del teatro desde una perspectiva feminista.
Participa en diversos proyectos artísticos colectivos interdisciplinarios como 'Lagunaries', 'Santiago Diverse'y 'Urdidera Colectiva'.
Se ha formado como actriz, dramaturga y directora de teatro con diferentes profesores de la provincia de Tucumán, nacionales e internacionales.
Hoy se dedica a experimentar en el campo de la performance y la dirección teatral.
La temática que abordamos apunta a revalorizar el rol social y político de los/as ciudadanos y ciudadanas que sostienen la base de la pirámide social con su vida y su trabajo. Y a repensar lo comunitario, como estrategia de resistencia y lucha. Rol que es relegado y enraizado, desde los discursos hegemónicos en el estigma de la marginalidad.
Los personajes de esta trama son aquellos que fueron condenados a cargar con los pilares que “sostienen el mundo”; quienes lejos de estar en los márgenes, alejados de todo como reza el sentido común de las normas sociales, son parte fundamental de ese sistema. Con nuestro trabajo buscamos re significar los cuerpos marginales, los cuerpos que habitan el norte argentino, nuestro lugar.
Creación Colectiva Clownesca
Estreno: 2017
Dirección: Débora Prchal
Clowns:
Analia Garrido
Belén Martínez
José Balteiro
Vanesa Ovejero
Trótulas
2017-2019
Dramaturgia colectiva creada a partir
de experiencias de la vida personal de las artistas
Estreno: 2019
Dirección: María Belén Martínez Gibilisco
Creación en escena:
Analía Mabel Garrido
María Laura Peiró
María Eugenia Maidana
Silvia Alejandra Tártalo
Creación fuera de escena:
Leonela Constanza Mariscal
Espectáculo itinerante de Narración Oral Escénica y Música
Estreno: 2017
Dirección Colectiva
Dramaturgia original
Música original y canciones de tradición popular
En escena:
Alina Farah
Agustina Ganami
Belén Martínez Gibilisco
Luciana García Barraza
Priscilla Hill
https://agenda.eltucumano.com/amp/evento/1206/trotulas
https://www.eltucumano.com/noticia/libre/248967/la-historia-no-contada-sobre-las-brujas-en-el-munt
Trótulas es un grupo de narración oral colectiva, que propone un espectáculo multidisciplinar que conjuga la narración oral escénica con la música popular. Se fundó en junio del año pasado y está integrado por Luciana García Barraza, Alina Farah, Agustina Ganami, Priscilla Hill y Belén Martínez Gibilisco.
Tiene como origen una profunda inquietud: recuperar y contar un momento crucial de la historia, fundamentalmente, de la historia de las mujeres: la caza de brujas; con una perspectiva género, haciendo hincapié en las razones socio-políticas y económicas que motivaron la persecución y ejecución de miles de mujeres. A partir de la lectura del texto Calibán y la bruja: mujeres, cuerpo y acumulación originaria, de Silvia Federicci y de otros textos críticos que analizan la situación de la mujer en la Edad Media, se inspiran las historias que narramos.
La obra contempla una serie de relatos de mujeres con tópicos, matrices y representaciones que atravesaron la Edad Media. En los mismos, cada voz focaliza en algún aspecto de la realidad medieval en torno a los roles y representaciones sobre la mujer campesina a fines de este período histórico.
Los relatos alternan la primera y la tercera persona, dependiendo del sentido último de la narración: la voz de una niña a la que le secuestran su madre por su anhelo de conocimiento, solo habilitado para los hombres; la de una joven que busca a su hermana y visibiliza las prácticas de violación amparadas por los incipientes municipios; la de una testigo que ve cómo despellejan y queman viva a una estudiosa de la ginecología; la de una cantora que es repudiada por hacer arte en un escenario masculinizado.
La propuesta se apoya en el juego entre el discurso emulando la medievalidad y los guiños propios del discurso del siglo XXI, en torno a problemáticas sociales profundas, propias de nuestra cultura latinoamericana. La obra se sostiene en base a la narración oral escénica, es decir, incorporando elementos del teatro para narrar y canciones populares de nuestros territorios, entre las cuales una de ellas es de autoría de una de las cantantes del grupo.
Todas estas voces puestas en la escena se proponen explicar en función de un registro histórico con perspectiva de género y en el marco del revisionismo, el origen de lo que desde la conformación de los estados modernos europeos y hasta la actualidad se llamó caza de brujas y que consiste en patriarcalizar el mundo y matar – en diversos sentidos- las identidades femeneizadas.
https://radiodeimos.com.ar/teatro-independiente-en-la-casa-de-la-cultura-de-lules/
Las Míseras
2017-2020
Número de clown musical
Estreno: 2017
Dramaturgia y música: Belén Martínez
En escena:
Vanesa Ovejero
Vanesa Newman
Belén Martínez Gibilisco
https://lanotatucuman.com/llega-la-6o-fiesta-de-teatro-por-los-derechos-humanos/actualidad/29/08/2019/37642/
Míseras es un número clownesco de música, baile y poesía con todos los equívocos típicos de las payasas que nos hace reflexionar sobre nuestra libertad, y en particular la de las mujeres en Argentina.